Orlando Lasso Besteci, Flemenk asıllı, Rönesans döneminin en büyük müzik figürlerinden biri. Ülke: Belçika

İçindekiler:

1. Orlando Lasso’nun Biyografisi
2. Erken Yaşam ve Seyahatler
3. Münih’teki Hayatı
4. Son Yılları ve Mirası
5. Sanatsal Başarılar

Orlando Lasso’nun Biyografisi

Orlando di Lasso, Orlandus Lassus olarak da bilinen, besteci ve Rönesans döneminin en etkili müzik figürlerinden biridir. Moorsel, Flandre (şu anda Belçika) doğumlu olan Lasso’nun adı farklı şekillerde geçmektedir, Latincesi (Orlandus Lassus), İtalyancası (Orlando di Lasso, tercih ettiği), ve Fransızcası (Roland de Lattre). Rus müzikolojisinde ise İtalyan versiyonu yaygın olarak kullanılır.

Erken Yaşam ve Seyahatler

Lasso’nun erken yaşamı hakkında çok az şey bilinmektedir ve çocukluğu etrafında gerçekçi olmayan hikayeler dolaşmaktadır. Bir hikayeye göre, Mons Katedrali’nde korist olarak büyüleyici sesi, Hollanda’da İmparator Charles V’ün ordusunun bir parçası olarak savaşan Sicilya Vali Yardımcısı Fernando Gonzaga’yı etkilemiş ve ailesinin isteklerine karşı gelerek genç Lasso’yu İtalya’ya götürmüştür. Ancak bu iddiayı destekleyen katedralin arşivlerinde kayıt bulunmamaktadır. Gerçek olan ise Lasso’nun daha sonra Napoli’de, muhtemelen başka bir himayesinin evinde yaşadığı, ve Roma’yı ziyaret etmiş olabileceği, burada 22 yaşında San Giovanni in Laterano kilisesinde kor diriliş yöneticisi olarak görev yapmış olduğu iddialarıdır. Lasso, ebeveynlerinin ölüm haberi üzerine Mons’a geri dönmüş ve ardından Fransa’ya seyahat etmiştir. Bazı kaynaklara göre, İngiltere’ye de bir yolculuk yapmıştır. İlk motetleri ve madrigalleri Antwerp’te basılmıştır.

Münih’teki Hayatı

Antwerp’teki zamanında, Lasso’ya Bavyera Dükü Albrecht V’den Münih’teki sarayında müzisyen olarak hizmet etme teklifi gelmiştir. Lasso 1556 veya 1557 yılında Münih’e gelmiş ve kısa sürede saray Kapellmeister’i olmuştur. Müzisyenlerin genellikle soylu hanelerde sıradan hizmetkarlar gibi hizmet ettiği bir dönemde (bile, Bach, bir asır sonra, bir hizmetçi olarak şapka giymiştir), Lasso, patronunun saygısını hızla kazanmıştır. Bir saray hanımının kızıyla evlenmiş ve görünüşe göre Dük ve ailesinin bir dostu olmuştur, hatta Dük müzisyenle birlikte yemek davetlerini kabul etmiştir. Dük ailesi tutkulu müzikseverlerden oluşmaktaydı ve Dük’ün Lasso’yu sadece parlak bir profesyonel olarak değil, aynı zamanda esprili ve eğlenceli sohbeti olan biri olarak da değerlendirdiği düşünülebilir. Lasso, ev sahiplerini müzik ve müzisyenler hakkında orijinal anekdotlarla eğlendirmiş ve hatta kendi müzikal komedilerini sarayda sergilemiştir.

Son Yılları ve Mirası

Lasso’nun hayatı, Dük’ün himayesi sayesinde oldukça sorunsuz geçmiş, bu da ona bestecilik ve eserlerini yayımlama faaliyetlerine tam anlamıyla odaklanabilme imkanı sağlamıştır – müzik akıntısının bitmek bilmeyen bir kaynağı. Ara sıra Fransa ve İtalya’ya geziler yapmış, Papa’nın kendisine Altın Diken Nişanı’yla şövalye unvanı vermesiyle onurlandırılmıştır. Lasso’nun ünü tüm Avrupa’ya yayılmış, ve ikinci Fransa ziyareti bir pozisyon teklifiyle sonuçlanmıştır. Saksonya Kralı ve çeşitli İtalyan soylularından teklifler gelmiştir. Bununla birlikte, besteciyi kaybetmek istemeyen Bavyera Dükü, sürekli varlığını sağlamak için ömür boyu sözleşme imzalamıştır.

Son yıllarında, Lasso melankoliye düşmüş, bu durum muhtemelen sağlığını etkilemiştir. Dük, onu saray görevlerinden alıp cömert bir emekli maaşı sağlamış ve ona bir kır evi hediye etmiştir. Lasso, 14 Haziran 1594’te hayatını kaybetmiş ve mezarı Münih’teki Bir Franciscan mezarlığına gömülmüştür. Mezar taşı şu anda Bavyera Ulusal Müzesi’nde bulunmaktadır.

Sanatsal Başarılar

Lasso’nun geniş müzikal mirası, yaklaşık 1.500 motet, 53 mısra, yüz Magnificat ve diğer litürjik eserlerle beraber yüzlerce madrigal, Fransız chanson’ları, Alman lieder’ları, villanellas, moresche (Napoli’de Afrikalı köleleri tasvir eden müzikal dans biçimi) ve diğer küçük kompozisyonları içermektedir. Handel’in çağdaşı Telemann için söylediği bir alıntı akılda kalır: “Herhangi bir metni müziğe uyarlayabilirdi, hatta bir afiş” – Lasso’nun geniş çalışmalarını düşünürken akla gelir. O, müziği hayatın her yönünü yansıtan bir ayna olarak görürdü.

Lasso’nun kilise bestecisi olarak ünü, benzersiz motetlerine hitap etmektedir. Mısırlar güzel olsa da tam anlamıyla dini bir amaca hizmet eden ruhani eserler sayılmazlar. Bazıları Lasso’nun, “Asla Domuz Eti Yemem”, “İyi Şarap” ve “Arpayı Çalalım” gibi etkileyici başlıklara sahip şarkı temalarını Kutsal Kitap metinlerine adapte ettiği ve bu durumu bazen abarttığı iddia etmektedir. En güzel mısırlarından biri “Güzel Anma” adlı büyüleyici bir melodiden esinlenilmiştir. Tabii ki, besteci daima şarkı temalarını kutsal müziğe dahil etmemiştir; Lasso’nun bağlantısı olmayan birkaç olağanüstü mısrası bulunmaktadır.

Lasso’nun dramatik, tanımlayıcı ve betimleyici yetenekleri besteci olarak özellikle mısralarında açıkça görülmektedir, bu mısralar neredeyse tüm İncil olaylarını ve sahnelerini betimler, ayrıca Tanrısal Litürjiden alıntılanan düz ve şiirsel metinlerdeki eserlere dayanır. En sıkı kilise müziği tarzındaki sanatsal başarısı “Yedi Tövbe Psalmi”‘dir. Bir mısrasında – zarif bir üç sesli noel ilahisi – Wagner’in Leitmotif tekniğinin habercisi görülebilir: üç kral yoldaşlarını “Bethlehem’de!” diye müjdelerler. Bestecinin yüz müzikal Magnificat versiyonu, bir yazarın ifadesiyle “Meryem’e sunulan bir ruhani buket” oluşturur ve Lasso’nun yaratıcılığının başka bir zirvesidir.

Öte yandan, dünyevi müzik alanında, Lasso çağdaşları arasında rakipsizdir. Burada, alaycılık ve hicvin eğilimi, karakter taslaklarını ve günlük hayattan sahneleri çarpıcı şekilde betimleyen kısa eserlerde tam anlamıyla ifade edilir. Yaşlı kocasının duyarsızlığından şikayet eden genç bir eş, komik bir yargı görevlisi, genç bir rahip, aşık asker tarafından sevdiği kadına hitap eden bir aşık, aşık bir hayrandan serenat ve sevilen bir portrenin temsili gibi tasvirler bulunur. İtalya’dayken gençliğinde madrigal türüne yönelen Lasso, Rönesans şiirinin hazinesinden – Petrarch, Ariosto, Ronsard ve çağdaşları – ilham alır ve müziğe ilham veren dizeleri somut hale getirir. Lasso, Avrupa müzik sahnesinde bir asırdan fazla süredir egemen olan Kuzey Netherlandish ustalarının sonuncusu olarak kabul edilir. Onun çalışması aslında Kuzey Netherlandish ve İtalyan stillerinin birleşimini temsil eder. İtalyan madrigalistlerin etkisi eski Kuzey Netherlandish çok sesli yazmayı (tüm seslerin eşitliğine dayanan) daha modern ve zengin bir ifade tarzına çevirir. Lasso, iki neslin boyunca majör-minör tonal sistemde homofonik-harmonik yazıya (eşlikli melodi) yeni bir teknik gelişimini gören bir dönemin en büyük sanatçılarından biridir.