 |
Petr PlavilshikovÜnlü oyuncu ve yazar Ülke:
 Rusya |
İçindekiler:
- Eğitim ve Erken Yaşam
- Tiyatro Kariyeri
- Edebi Çalışmalar
- Dramatik Eserler
- Miras
Eğitim ve Erken Yaşam
Petr Alekseyevich Plavilshchikov, ünlü bir oyuncu ve yazar olarak 1760 yılında Moskova’da bir tüccar ailesinde doğdu. Moskova Üniversitesi’ndeki gymnasiumda öğrenim gördü ve 1776 yılında öğrenci oldu.
Tiyatro Kariyeri
Mezun olduktan sonra, Plavilshchikov, P.I. Strakhov ile birlikte üniversitede bir tiyatro kurarak ilk kez Sumarokov’un “Dmitry Samozvanets” adlı oyununu sahneledi. 1779 yılında, eğitimini tamamladığı yıl, Çarlık Tiyatrolarına baş oyuncu olarak katıldı.
32 yıl boyunca, Plavilshchikov St. Petersburg’daki (1793’e kadar) ve Moskova’daki (ölümüne kadar) tiyatrolarda hizmet etti. Ayrıca Rus edebiyatını Sanat Akademisi’nde ve Birinci Subaylar Koleji’nde, retorikte Maden Kuvvetleri’nde ve diksiyonu Moskova Üniversitesi’nin yatılı okulunda öğretti. Ayrıca P.M. Volkonsky ve A.N. Durasov gibi zengin müşteriler için özel tiyatrolar yönetti.
Edebi Çalışmalar
Boş zamanlarında Plavilshchikov, edebiyata kendini adadı. 1816 yılında “Plavilshchikov’un Eserleri” St. Petersburg’da yayımlandı. Yeni kurulan Rus Edebiyatseverler Derneği’nin bir üyesi seçildi ve Rus kültürünün önemini savunurken Batı eğitiminin değerini de kabul etti. Halk müziği ve geleneklerinden esinlenerek bağımsız bir Rus sanatının gelişmesini savundu.
Dramatik Eserler
Bir oyun yazarı olarak, Plavilshchikov birkaç dikkate değer eser kaleme aldı, bunlar arasında “Rurik,” “Ermak, Siber’in Fethi” ve “Takhmas Kulayan” adlı trajediler yer alıyor. “Bobyl” ve “Un Değirmenci ile Ballı Şarap Satıcısı” gibi komedileri özellikle başarılı oldu. Diğer dramasal eserler arasında “Dostluk” (trajedi), “Estate Sahibinin Suçu” (drama) ve “Lensa, ya da Amerika’da Yabansiler” (komedi) bulunur.
Miras
Plavilshchikov, otantik Rus dramaçılığının öncüsü olarak hatırlanır. “Bobyl” adlı oyunu Moskova sahnesinde 1850’lere kadar popülerliğini korudu. Rus sanatı ve edebiyatı üzerinde Rus kültürüne bağlılığı ve özgün bir milli tiyatronun gelişimine yönelik çabaları kalıcı bir etki bıraktı.
